#Lo Spazio, #Italianmarinepainter e #Fabriano cos’hanno in comune?

Un’iniziativa di cui vi lascio solo una piccola immagine e i dettagli tra pochi giorni…

 

manifesto A4

 

Intanto che cos’è:

tratto da https://fabriano.com/it/438/the_big_draw

Visita The Big Draw 2017

The Big Draw è un ente di beneficenza che promuove annualmente una campagna per il disegno quale linguaggio universale di apprendimento, espressione e invenzione. Questo si traduce in un grande festival di disegno con migliaia di attività, per lo più gratuite, che collegano persone di tutte le età con musei, artisti, spazi pubblici e privati. The Big Draw è pensato per chi ama disegnare, per gli appassionati che non lasciano la matita nemmeno in età adulta, ma è anche, e soprattutto, per chi è convinto di non poter disegnare… e si sbaglia! The Big Draw nasce in Inghilterra e raduna ogni anno 300.000 persone solo in territorio inglese, ma l’obiettivo è molto più grande: espandere la giornata del disegno in tutto il Mondo.
Fabriano sostiene il Festival del disegno portando il Big Draw in Italia

 

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Cos’è Big Draw

Amiamo il Disegno!

The Big Draw è un ente di beneficenza che promuove annualmente una campagna per il disegno quale linguaggio universale di apprendimento, espressione e invenzione. Questo si traduce in un grande festival di disegno con migliaia di attività, per lo più gratuite, che collegano persone di tutte le età con musei, artisti, spazi pubblici e privati.

The Big Draw è pensato per chi ama disegnare, per gli appassionati che non lasciano la matita nemmeno in età adulta, ma è anche, e soprattutto, per chi è convinto di non poter disegnare… e si sbaglia!

The Big Draw nasce in Inghilterra e raduna ogni anno 300.000 persone solo in territorio inglese, ma l’obiettivo è molto più grande: espandere la giornata del disegno in tutto il Mondo.

Fabriano sostiene il Festival del disegno portando il Big Draw in Italia.

 

 

 

 

#Lo Spazio di #Elena Fossati e #Italianmarinepainter ovvero io# Antonella Natalis…siamo parte di questo progetto superlativo !

Come?

Presto comunicazioni per voi!

 

Antonella Superfuonecessario.it

 

Da oggi sono a #Firenze. Simultanea Spazi d’Arte espone il mare #Italianmarinepainter

Un’offerta allettante: essere presente a Firenze.

Una Galleria in centro e un tema provocatorio e rinfrescante: “Il mare… a Firenze”

 

Vi aspetto!

Antonella – Italianmarinepainter

 

Simultanea Spazi d’Arte

Il mare…a Firenze

 

 

Giuseppe D’Auria / DadaRò / Paolo Lantieri / Franco Margari

Antonella Natalis / Massimo Rivenci / Davide Sigillò / Giovanna Sparapani

 

Dal 21 luglio al 4 agosto

 

 

Opening venerdì 21 luglio ore 18

 

Via San Zanobi 45 rosso – Firenze

 

 

Il programma espositivo di Simultanea Spazi d’Arte, realtà curatoriale ideata e diretta da Roberta Fiorini e Daniela Pronestì, entrambe storiche e critiche d’arte, si conclude, prima della pausa estiva, con una mostra dedicata al mare, con le sue luci, i colori e le molteplici suggestioni. Le opere degli otto artisti chiamati ad esporre – Giuseppe D’Auria, DadaRò, Paolo Lantieri, Franco Margari, Antonella Natalis, Massimo Rivenci, Davide Sigillò e Giovanna Sparapani – offrono diverse chiavi di lettura del tema marino, spaziando da un’interpretazione ora più vicina alla tradizione romantica della pittura di paesaggio – con accenti che vanno dal pittoresco al sublime – ora più incentrata sulla trasfigurazione in chiave onirica o astratta del dato naturalistico. Tempestoso, sereno, oscuro, luminoso, reale, immaginario, vissuto, sognato: diversi modi di raccontare il mare, esplorandone tutte le sfumature liriche, simboliche e surreali.  Tratto comune agli artisti coinvolti è la presenza costante di questo soggetto nel loro immaginario, anche se non esplicitamente espresso ma soltanto evocato nei rapporti di luce e colore. Si passa da cicli espressamente dedicati, come le fotografie di Massimo Rivenci (Horizon Time) e Giovanna Sparapani (Aspettando l’estate), alle opere pittoriche di Antonella Natalis e Davide Sigillò, artisti dediti quasi esclusivamente al tema marino. Da qui si procede con i colori e le atmosfere mediterranee di Paolo Lantieri, le trasposizioni astratte di Franco Margari, le sintesi geometrico – cromatiche di Giuseppe D’Auria e le creazioni oniriche della ceramista Daniela Iris Romano, in arte DadaRò. Una mostra che si propone, come espresso dal titolo, di “portare il mare a Firenze”: un’ipotesi insostenibile che lo sguardo dell’arte rende però possibile!

La mostra, con inaugurazione venerdì 21 luglio alle ore 18, si protrarrà fino al 4 agosto e sarà visitabile dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00.

 

Simultanea Spazi d’Arte

Spazio curatoriale, Ass. artistico – culturale

via San Zanobi 45 rosso, 50129 Firenze

simultanespazidarte.blogspot.com       simultaneaspazidarte@gmail.com

 

Fb: Simultanea Spazi d’Arte e Simultanea Spazi d’Arte (Official English and Spanish)

Twitter: arte@simultanea   Instagram: simultaneaspazidarte

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Nato a Torre Annunziata (Napoli), Giuseppe D’Auria si dedica alla ricerca artistica dal 1961. Fino al 2008 è stato docente di discipline artistiche presso l’I.S.A. De Chirico di Torre Annunziata. Tra le attività più importanti: Gran Premio Internazionale della Stampa, Milano, 1975; Goethe Institut, Arti minime, Napoli, 1976; Rassegna Internazionale d’Arte pro UNICEF, Ercolano, 1986; Omaggio a Caravaggio, Malta, 1987/88; International Art Competition, New York, 1988. Tra le numerose mostre personali si ricordano: Sala degli Specchi, Centro Letterario del Lazio, Roma; Galleria L’Ariete, Bologna; Centro Studi Neapolis, Torre Annunziata; Atelier 147, Torre Annunziata; Galleria del Candelaio, Firenze; Gruppo Donatello, Firenze; Chiostro di San Francesco, Sorrento; Giffoni, Valle Piana; Studio Timi, Bovino; Variety, Galleria Spazio Porpora, Milano; Archipelago, Galleria The Ballery, Berlino. www.artedauria.it

 

Daniela Iris Romano, in arte DadaRò, è nata a Heidelberg, in Germania, nel 1960.  La sua formazione artistica avviene prevalentemente nel campo della ceramica, sia nell’ambito della produzione artigianale di tradizione sia nell’approfondimento delle tecniche ceramiche, seguendo maestri ceramisti come Ute Grossmann e Luca Tripaldi. Dal 2010 risiede a Conversano (Ba), dove vive e lavora. Nelle sue opere la terra dialoga con elementi trovati in natura, creando così riflessioni a metà tra il fantastico e il reale, luoghi di scoperta, di ascolto, di energia da utilizzare. Per la realizzazione delle sue opere DadaRo utilizza vari impasti ceramici, come porcellana, semirefrattario e gres, e diverse tecniche, come il Raku e le alte temperature. http://atelierdadaro.altervista.org/

 

Paolo Lantieri è nato a Messina e ha studiato all’Accademia di Brera a Milano. Risiede a Firenze, dove ha frequentato la scuola di Primo Conti all’ Accademia di Belle Arti e si è laureato in Architettura. Attivo sin dagli anni Sessanta, ha partecipato alle fiere di Bari, Palermo, Milano, Firenze, Vicenza, Padova, New York, Gent. Nel 1998 gli è stata assegnata la medaglia d’oro al III Salon des Arts en Méditerranée a Bastia, in Corsica, ed è stato invitato alle manifestazioni fiorentine Firenze oggi – arte in galleria, Novecento – i temi della tradizione figurativa, XIV Premio Firenze . Suoi lavori sono pubblicati su Arte Mondadori, sul Catalogo dell’Arte Moderna Italiana (Mondadori) e sul catalogo Ecom del 2000. www.paololantieri.com

 

Franco Margari vive e lavora a Firenze. Dopo un’esperienza in campo grafico, in cui ha sperimentato le tecniche incisorie, da vent’anni si dedica esclusivamente alla pittura. Presente in diverse fiere in Italia e all’estero, ha partecipato a numerose mostre collettive e presentato diverse personali, tra cui si ricorda nel 2004 al Museo Diocesano di Firenze, al Concorso Internazionale di Firenze (primo Premio Fiorino d’oro) e la mostra al Consiglio Regionale della Toscana. Il pittore ha partecipato, inoltre, alle Fiere d’Arte di Strasburgo, Pordenone, Padova, Reggio Emilia, Udine e Roma. Numerose sono le presenze in collezioni pubbliche. www.margarifranco.com

 

 

Nata a Milano (1971), Antonella Natalis si è formata nell’ambito della grafica pubblicitaria e dal 2004 lavora come consulente d’immagine e di comunicazione per alcune aziende milanesi. Si dedica alla pittura dal 2005, in un percorso che, iniziato con l’astrazione, l’ha vista recuperare progressivamente la realtà, incentrando la sua ricerca esclusivamente sul tema marino. Dal 2013 ad oggi, quaranta sue opere riunite nel ciclo aMARE sono esposte in permanenza presso La Limonera di Rovellasca (Co).  Ha esposto, inoltre, a Milano, Rimini e a Villa Bagatti Valsecchi di Varedo (MB), nell’ambito del concorso EXPOARTEITALIANA con la partecipazione in giuria di Vittorio Sgarbi. Nel 2013 ha aperto il blog www.superfluonecessario.it , un contenitore di idee e creazioni personali dove sono raccolte sia le immagini delle opere che le iniziative a cui ha preso parte.  www.italianmarinepainter.com

 

 

Nato a Padova, Massimo Rivenci inizia a lavorare come fotografo professionista in ambito pubblicitario; negli ultimi anni, la sua attività ha assunto un indirizzo artistico, partecipando a mostre collettive e personali sia in Italia (Treviso, Padova, Vicenza, Roma, Brescia) che all’estero (Germania). La sua ricerca è documentata in diverse pubblicazioni, come il CAM 52 (ed. Mondadori), la rivista Archivio, Italiani, catalogo d’arte contemporanea a cura di Vittorio Sgarbi (EA Editore) e l’e-book Art & Visual Culture 1100-1600: Medieval to Renaissance, promosso da Open University (ed. Kim W. Woods).   www.massimorivenci.com

 

Nato a Firenze (1978), Davide Sigillò ha iniziato a dipingere e disegnare sin da bambino. Giovanissimo, frequenta corsi di fumettistica e segue attentamente lo studio degli impressionisti francesi, rivolgendosi quindi alla produzione di Monet, Cezanne, Gaugin, Renoir. L’amicizia durata qualche anno con il maestro Sergio Scatizzi sono stati per lui di grande stimolo creativo e nutrimento artistico. Nel 2012 dipinge l’altare della Chiesa del Corpus Domini in Firenze, con 12 tavole disposte tra altare centrale e battesimale, opere poi spostate nel settembre 2014 in  altre chiese del nord Italia. Dal 2006 tiene varie mostre nella sua città e in Italia. Compie vari viaggi all’estero e per un periodo si trasferisce in Belgio. Numerose le mostre realizzate in questi anni, soprattutto in Toscana.  www.davidesigillo.eu

 

Giovanna Sparapani, laureata in Storia della Critica d’Arte a Firenze, da oltre un decennio si dedica alla ricerca in campo fotografico partecipando con i suoi lavori a mostre collettive e personali.  Ha esposto a Firenze, Fiesole, Milano, Livorno, Pontremoli, Prato, Bagno a Ripoli, Campiglia Marittima, Certaldo, Impruneta, Lastra a Signa, Pietrasanta, Piombino, Pomarance, Pontassieve, Volterra, Zyrardow in Polonia, La Costa in Argentina. www.giovannasparapani.it

 

 

 Per ulteriori info:

 

http://www.firenzetoday.it/eventi/il-mare-a-firenze-simultanea-spazi-arte.html

 

 

 

Altre splendide foto da Giocare con #l’Arte

 

UNA GIORNATA CON GLI AMICI DI MOSSANO.

Domenica 18 giugno, Caronno Pertusella ha accolto la delegazione di Mossano (VI). Sono state pensate molte iniziative per dilettare gli ospiti.

Subito dopo pranzo è avvenuto lo scambio dei doni tra le 2 realtà comunali e per questa occasione il sindaco di Caronno, Marco Giudici, ha donato al sindaco di Mossano, Giorgio Fracasso, una scultura in ceramica raku del Maestro Enzo Cremone dal titolo ”La piramide dell’essere”. Un intreccio di mani che l’artista ha sottolineato significare come simbolo di amicizia, perciò regalo quanto mai appropriato come figura dell’evento tra i due paesi: il rinnovo di un’amicizia già consolidata.

La giornata è continuata con le visite al museo Onda Rossa, che conserva molti esempi di auto d’epoca, e presso l’Oratorio di San Bernardino con i suoi pregevoli affreschi del XVI secolo. Gli ospiti mossanesi sono poi stati condotti in municipio dove, in Agorà, hanno potuto visitare la mostra dell’associazione culturale “Giocare con l’Arte” che per l’occasione, oltre ai quadri già esposti ha allestito anche una piccola rassegna di opere in ceramica raku con un video che ne racconta le fasi di creazione, questo anche per far meglio comprendere il lavoro che sta dietro l’opera che gli è stata donata durante la mattinata. Inoltre gli amici di Mossano si sono cimentati nell’attività “dai un nome ai nostri quadri”, grazie alla quale hanno potuto mettere i titoli alle opere esposte. Per l’impegno profuso da parte di questa associazione, l’amministrazione comunale ha donato a “Giocare con l’Arte” una pergamena, ringraziandola per la disponibilità e presenza in occasione della visita della delegazione mossanese: un gesto molto apprezzato che denota l’impegno da parte dell’amministrazione comunale a valorizzare le iniziative culturali.

In conclusione di questa giornata intensa, ma ricca di emozioni, la delegazione di Mossano ha presenziato alla sfilata dei carri del Palio di Santa Margherita e ai giochi ad esso correlati. Una giornata all’insegna dell’amicizia, della scoperta di Caronno e del divertimento.

Valentina Gioia (Presidente Associazione Culturale “Giocare con l’Arte”)

 

 

 

Il Maestro Enzo Cremone ci dice:

 

Con le immagini allegate desidero condividere con tutti voi la bella (ed

intensa) giornata di ieri.

E’ iniziato tutto con la consegna di una mia scultura in ceramica Raku dal

titolo “La piramide dell’essere” che l’amministrazione di Caronno

ha donato al Sindaco di Mossano (VI) sig. Giorgio Fracasso.

Il pomeriggio è proseguito con la visita alla nostra mostra di pittura

all’Agorà del Comune.

dav

Ma non è finita! Ci aspettava una bella sorpresa: il Comune ha riconosciuto

alla nostra Associazione la preziosa collaborazione per l’evento di questa

giornata

e ci ha gratificato con una bellissima pergamena.

Io sono orgoglioso di quello che il nostro gruppo artistico sta facendo e,

visto i risultati, direi che siamo sulla buona strada.

Buona giornata

Enzo